Iscenesatte identiteter i de sociale mediers tidsalder

I 2024 fyldte vores Live Art for Børn festival 10 år. Årets festival viste igen performancekunst for et intergenerationelt publikum under temaet “Staging Identities in the Age of Social Media.”, hvor kunstnere fra hele verden undersøgte, hvordan sociale medier gør det muligt at skabe, udforske og lege med temaer som identitet, krop, køn og mental sundhed. 12 internationale kunstnere viste live performances, performance-installationer, performance-film og performance-workshops for børn og unge i et samarbejde mellem ARKEN og Live Art Danmark.

Scroll til bunden af siden for at læse programmet.

Marsian De Lellis (US), som var blandt kunstnerne på festivalen, skrev efterfølgende:

“In the US, laws restricting how we can define and regulate our bodies are spreading. Books are being banned. There is a moral panic about queer people working with children. Puppetry and dolls are often presumed to be children’s art forms. I have intentionally designed my work to appeal to adult audiences, so that I can address topics that are meaningful to me.

But this festival takes a different approach. Artistic leaders, Ellen Friis and Henrik Vestergaard select participant-based live art projects that were often originally intended for adults, with the understanding that they will be performed for children.

My mind is blown by the international lineup of artists who don’t shy away from challenging topics for young audiences. They imaginatively explore gender roles in a consumer society, address mental health, and redefine our place in social media – all subjects that would be considered “adult content” in the US.”

Værker og kunstnere:

Rosana Cade (UK) og Ivor MacAskill (UK) har udviklet The Making of Pinocchio siden 2018 parallelt med Ivor’s kønsskifte til ”a real boy”. Tim Spooner (UK), som deltager med et selvstændigt værk på LAFB24, er den fremragende scenograf. Værket præsenteres som en performancefilm med talk.

Tim Spooner (UK): “Performance with puppets” er en undersøgelse af det perifere og et forsøg på at forsvinde. En performanceinstallation og et eksperiment med at måle årsager og virkninger mellem bestemte koordinater: fingerspidserne, skulderbladene, tæerne, væggen og gulvet.

Isaac Nissen (DK): Man scanner QR fra plakater med karakterer fra ”Illville” og modtager hints til en gåde. Alle karakterer er samme person (Isaac). Projektet tager afsæt i Isaacs fokus på mental sundhed.

Stine Marie Jacobsen: Group-Think handler om kollektiv intelligens. Projektet træner unge i at træffe beslutninger i politiske aktioner, civile protester og demonstrationer, hvor folk agerer i flok. Det handler om at passe på sig selv som individ og samtidig passe på de andre og lytte til dem. Som del af projektet filmer deltagerne sig selv i grupper til TikTok.

Jörn Burmester (DE) viser sin ”Kritik der Weltmaschine”; en installation, hvor børn skaber billeder live, der projiceres og fortolkes af voksne. Talen computer-oversættes til tekster, der udstilles. Projektet handler om kunstforståelse og vedtagne fortolkninger af billeder og oplevelser. Børns og voksnes traditionelle roller bliver byttet om i en ligeværdig dialog.

Live Art Danmark (DK): “Hverdagen – Verdens kedeligste forestilling”. En interaktiv forestilling for 5-10 årige og deres voksne om alle de handlinger og roller, man tager for givet til daglig. Forestillingen citerer og rekonstruerer værker af over 20 kendte performancekunstnere og feminister.

Playing Up: Gender – udviklet af LADA (UK), Fundustheater (DE) og Live Art Danmark. Vi fokserede her på at genskabe Shaun Leonardo performance El Conquistador vs. the Invisible Man fra 2006 og Cassils, Cuts. A Traditional Sculpture. Los Angeles 2011-2013.

Boaz Barkan (DK): “Our other body”: En dissektion af israelske Boaz´ nøgne krop. En performance lecture om hvor kroppens racismeorgan befinder sig.

Rosie Gibbens (UK) interagerer med pudelignende ”kropsdele” og maskiner. Hendes praksis cirkler om absurde, mekaniske eller automatiske hverdagshandlinger og kønsroller i forbrugersamfundet.

Louise Orwin (UK) workshop, hvor man udvikler sin egen SoMe persona. Screenshot:

Marsian DeLellis (US) arbejder med berømmelse og medier. I ”Real Doll” får en kendt dansk børne TV figur større læber, Brazilian butt osv. Man kan deltage som sygeplejerske og gå til og fra ”operationsstuen”.  

Louise Orwin (UK): FAME hungry – undersøger SoMe berømmelse og udfordrer TikTok live

Tre artikler fra Bastard og Iscene:

Live-Art-Danmark-vil-vende-perspektivet-pa-born-og-unges-relation-til-skaerme-_-bastard

Skab-dig-Live-Art-for-born-har-fokus-pa-identitet-Iscene

Live-Art-Danmark-eksistentielle-oplevelser-der-ryster-posen-Iscene

Og selve programmet.

Program_LiveArt_2024-1

Vi takker Augustinusfonden og Statens Kunstfond for støtten.