Identitäten inszenieren im Zeitalter der sozialen Medien
Im Jahr 2024 wird unser Live-Art-für-Kinder-Festival 10 Jahre alt. Dieses 11. Festival soll im Herbst 2024 im ARKEN stattfinden und einem generationsübergreifenden Publikum aus Schulen und Familien erneut Performancekunst aus der ganzen Welt präsentieren. Von zehn Werken richten sich fünf an die Zielgruppe von 8-10 Jahren und weitere fünf von 13-15 Jahren.
Beim Festival geht es um das Verhältnis von Körper, Identität, Rollen und Medien wie TV, Film, Internet, Rollenspiel, Avatare, VR und Theater nach dem Jahr 2000 – und um die große Freiheit, Angst und Sensibilität, die die Online-Generation auszeichnet. Wie immer ist das Publikum eingeladen, körperlich und geistig aktiv mitzuwirken.
In Gaming-Universen kann man jedes Geschlecht und jeden Körper annehmen. Mit einer App spricht man jede Sprache. Amerikanische und koreanische TikToker, YouTuber und Blogger sind nur einen Klick entfernt und verändern ihre Körper mit Make-up und Chirurgie ebenso leicht wie virtuelle Avatare. Techniken und Ansätze aus der kunstgeschaffenen Welt verschmelzen nahtlos mit der physischen. Dies inspiriert viele jüngere Künstler, die wir hier präsentieren, um die Freiheit und Freude an den neuen Möglichkeiten des „Selbsterschaffens“ und der Existenz in der Welt zu zeigen.
Zwölf internationale Künstler präsentieren Live-Performances, Performance-Installationen, Performance-Filme und Performance-Workshops für Kinder und Jugendliche in einer Zusammenarbeit zwischen ARKEN und Live Art Denmark.
Rosana Cade (UK) und Ivor MacAskill (UK) haben seit 2018 The Making of Pinocchio parallel zu Ivors Geschlechtsumwandlung zu „einem echten Jungen“ entwickelt. Tim Spooner (UK), der mit einem eigenständigen Werk bei LAFB24 vertreten ist, ist der brillante Bühnenbildner. Das Werk wird als Performance-Film mit einem Gespräch präsentiert.

Tim Spooner (UK): „Performance with Puppets“ ist eine Erkundung des Peripheren und ein Versuch zu verschwinden. Eine Performance-Installation und ein Experiment, das Ursachen und Wirkungen zwischen bestimmten Koordinaten misst: Fingerspitzen, Schulterblätter, Zehen, Wand und Boden.

Isaac Nissen (DK): Man scannt QR-Codes von Plakaten mit Charakteren aus „Illville“ und erhält Hinweise, um ein Rätsel zu lösen. Alle Charaktere sind dieselbe Person (Isaac). Das Projekt basiert auf Isaacs Fokus auf psychische Gesundheit.

Stine Marie Jacobsen: Group-Think erforscht kollektive Intelligenz. Das Projekt trainiert junge Menschen in der Entscheidungsfindung für politische Aktionen, zivile Proteste und Demonstrationen, bei denen Menschen in Gruppen handeln. Es geht darum, auf sich selbst als Individuum zu achten und gleichzeitig auf andere zu hören und sich um sie zu kümmern. Als Teil des Projekts filmen sich die Teilnehmer in Gruppen für TikTok.

Jörn Burmester (DE) präsentiert seine „Kritik der Weltmaschine“: eine Installation, bei der Kinder live Bilder erstellen, die von Erwachsenen projiziert und interpretiert werden. Die Sprache wird computergestützt in Texte übersetzt, die ausgestellt werden. Das Projekt erforscht das Kunstverständnis und etablierte Interpretationen von Bildern und Erfahrungen. Die traditionellen Rollen von Kindern und Erwachsenen werden in einem gleichberechtigten Dialog getauscht.

Live Art Denmark (DK): „Alltag – Die langweiligste Vorstellung der Welt.“ Eine interaktive Vorstellung für 5- bis 10-Jährige und ihre Erwachsenen über die Handlungen und Rollen, die wir im Alltag für selbstverständlich halten. Die Vorstellung zitiert und rekonstruiert Werke von über 20 renommierten Performancekünstlern und Feministinnen.

Playing Up: Gender – entwickelt von LADA (UK), Fundustheater (DE) und Live Art Denmark. Wir konzentrierten uns hier auf die Neuinszenierung von Shaun Leonardos Performance El Conquistador vs. the Invisible Man aus dem Jahr 2006 und Cassils’ Cuts. A Traditional Sculpture. Los Angeles 2011-2013.

Boaz Barkan (DK): „Unser anderer Körper“: Eine Dissektion des nackten Körpers des Israelis Boaz. Ein Performance-Vortrag darüber, wo sich das Rassismus-Organ des Körpers befindet.

Rosie Gibbens (UK) interagiert mit pudelähnlichen „Körperteilen“ und Maschinen. Ihre Praxis dreht sich um absurde, mechanische oder automatische Alltagshandlungen und Geschlechterrollen in der Konsumgesellschaft.

Louise Orwin (UK) leitet einen Workshop, in dem Teilnehmer ihre eigene Social-Media-Persönlichkeit entwickeln. Screenshot:

Marsian DeLellis (US) arbeitet mit Ruhm und Medien. In „Real Doll“ erhält eine berühmte dänische Kinderfernsehfigur größere Lippen, einen Brazilian Butt usw. Teilnehmer können als Krankenschwestern mitmachen und den „Operationssaal“ betreten oder verlassen.

Louise Orwin (UK): FAME Hungry – erforscht den Ruhm in sozialen Medien und stellt TikTok Live heraus.

Drei Artikel von Bastard und Iscene.
Live-Art-Danmark-vil-vende-perspektivet-pa-born-og-unges-relation-til-skaerme-_-bastardSkab-dig-Live-Art-for-born-har-fokus-pa-identitet-Iscene
Live-Art-Danmark-eksistentielle-oplevelser-der-ryster-posen-Iscene
Das Program
Program_LiveArt_2024-1Danke an Augustinusfonden und Statens Kunstfond.