Live Art für Kinder 2024: Die Inszenierung von Identitäten im Zeitalter der sozialen Medien

Im Jahr 2024 wird unser Live-Art-für-Kinder-Festival 10 Jahre alt. Dieses 11. Festival soll im Herbst 2024 im ARKEN stattfinden und einem generationsübergreifenden Publikum aus Schulen und Familien erneut Performancekunst aus der ganzen Welt präsentieren. Von zehn Werken richten sich fünf an die Zielgruppe von 8-10 Jahren und weitere fünf von 13-15 Jahren.

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Beim Festival geht es um das Verhältnis von Körper, Identität, Rollen und Medien wie TV, Film, Internet, Rollenspiel, Avatare, VR und Theater nach dem Jahr 2000 – und um die große Freiheit, Angst und Sensibilität, die die Online-Generation auszeichnet. Wie immer ist das Publikum eingeladen, körperlich und geistig aktiv mitzuwirken.

12 internationale Künstler präsentieren Live-Performances, Performance-Installationen, Performance-Filme und Performance-Workshops für Kinder und Jugendliche in einer Zusammenarbeit zwischen ARKEN und Live Art Denmark.

Marsian DeLellis (USA) erforscht Ruhm und Medien. In „Real Doll“ erhält eine bekannte dänische Kindersendungsfigur größere Lippen, einen brasilianischen Hintern usw. Teilnehmer können die Rolle einer Krankenschwester übernehmen und das „Operationszimmer“ betreten und verlassen.

Tim Spooner (UK): „Die Versammlung der Tiere“ ist eine aufgeführte Skulptur, die Puppen, Objekte und wissenschaftliche Demonstrationen kombiniert. Kinder und Erwachsene verfolgen den Prozess, wie Leben allmählich im Material entsteht.

Rosie Gibbens (UK) interagiert mit pudelähnlichen „Körperteilen“ und Maschinen. Ihre Praxis dreht sich um absurde, mechanische oder automatische Alltagsaktionen und Geschlechterrollen in der Konsumgesellschaft.

Isaac Nissen (DK): Teilnehmer scannen QR-Codes von Postern mit Charakteren aus „Illville“ und erhalten Hinweise zu einem Rätsel. Alle Charaktere sind dieselbe Person (Isaac). Das Projekt basiert auf Isaacs Fokus auf psychischer Gesundheit.

Rosana Cade (UK) und Ivor MacAskill (UK) haben seit 2018 „Die Entstehung von Pinocchio“ entwickelt, parallel zu Ivors Geschlechtsübergang zu „einem echten Jungen“. Die Arbeit wird als Performance-Film mit einem Workshop präsentiert.

Ash Kreiders (CA) Kunst-LARP, bei dem die Teilnehmer zwei Stunden lang andere Körper als Androiden erleben, wird zusammen mit einem dänischen Larper aufgeführt.

Stine Marie Jacobsen (DK/ DE): In „Group-Think“ filmen sich die Teilnehmer in Gruppen für TikTok. Das Projekt erforscht soziale Medien und die Bildung sozialer und politischer Gruppenidentitäten.

Louise Orwin (UK) präsentiert zwei Werke an zwei Wochenenden: „FAME hungry“ – eine interaktive Performance über soziale Medien – und einen Workshop, in dem die Teilnehmer ihre eigene Social-Media-Persönlichkeit entwickeln.

Jörn Burmester (DE) präsentiert seine „Kritik der Weltmaschine“; eine Installation, bei der Kinder Live-Bilder erstellen, die von Erwachsenen projiziert und interpretiert werden. Sprache wird computerübersetzt und als Teil der Ausstellung angezeigt.

Boaz Barkan (DK): „Unser anderes Körper“: Eine Sezierung des nackten Körpers des israelischen Boaz. Eine Performance-Lektion über den Standort des Rassismus-Organs im Körper.